突然就迷上了油画，我特意翻了西方油画史，看到一句话。这话出自 19 世纪德裔画家保罗・克利（生于瑞士），翻译过来大意是：想画好油画其实很简单，只要把恰当的色彩放在恰当的地方就够了。
很多人看完觉得油画门槛很低。不少朋友总说自己没有画画天赋，其实大多只是给自己找借口。沉下心去钻研，很多事都能做好。
你看，画家说得直白通俗，不像咱们古代画家的画论，言简意赅，晦涩难懂。油画本身就是由色彩构成的，色彩的选择全凭画家把控，依靠色彩明度变化，塑造出画面的立体感。 颜色一旦放错位置，整张画就容易垮掉。只有把合适的色彩落在合适的位置，画面才会和谐有序、赏心悦目，一幅好作品也就成型了。
当然，一幅好画，离不开构思与构图。物象怎么安排，考验画家自身的功底。构图、立意、创新、写生，这些都要在下笔之前想好。
可就是这句简简单单的话，有的画家要琢磨一个月，甚至参悟一辈子。很多人把它想得太复杂，画出来像涂鸦，看着毫无美感。
优秀的油画家，对色彩天生敏感。当代油画家蒋焕就很擅长这点，他的创作大多以女性为题材。 他的作品简约干净，看着舒服。都说繁容易、简最难，能做到这样并不简单。
蒋焕是怎么做到的？他对色彩层次拿捏分明，有轻有重、有深有浅。细心看就能发现，他画作的背景通透干净，用的是浅淡轻盈的笔触，几乎不留多余痕迹。 他铺背景的时候，笔触松弛细腻，在轻松的状态里渲染出清新的氛围，第一眼就让人觉得耳目一新。
背景在画面里占比往往比主体更大，很容易左右整张画的观感。如果背景色彩过重，主体就很难处理；要是主体跟着加重颜色，画面就压抑沉闷，容易喧宾夺主。 所以他用浅淡轻快的笔触画背景，厚重浓郁的色彩塑造主体，巧妙避开这个问题。 画里的女性体态丰盈、神情饱满，写实感很强。
如果不用厚重色彩去塑造人物、刻画神态，我们就感受不到人物的情绪，体会不到成熟女性独有的韵味。只用浅淡笔触的话，人物造型单薄，立不起来。 他用写实手法，依靠色彩塑造人物，同时烘托整体氛围。
要是随心所欲、胡乱铺色，形象和氛围很难兼顾。画面里，人物肌肤、衣饰的质感，全靠色彩去支撑。色彩摆放失当，画面杂乱，人物气质也就无从谈起。
另外，女性的神态、内心情绪本就最难刻画。蒋焕很懂取舍，分寸感拿捏到位，也正因如此，他笔下的女性油画才耐看、赏心悦目。
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